Армения долгое время воспринималась как страна с богатым культурным наследием, но не как заметный игрок мировой fashion-индустрии.

Сегодня этот стереотип постепенно меняется.

В Ереване развивается собственная fashion-среда: появляются новые дизайнерские бренды, шоурумы, ателье, локальное производство, международные коллаборации и профессиональные площадки. В 2025 году третий выпуск Yerevan Fashion Week объединил более 20 армянских и международных дизайнеров, а в зоне Fashion Expo были представлены коллекции более 60 армянских и зарубежных брендов.

И главное — армянская мода всё меньше пытается просто соответствовать мировым трендам.

Она ищет собственный визуальный язык.

От haute couture и вечерних платьев до трикотажа, аксессуаров, streetwear и экспериментальной моды — дизайнеры нового поколения превращают армянскую культуру в материал для современного fashion-дизайна.

Как формируется армянская fashion-индустрия

Современная армянская мода строится не вокруг одного большого дома или нескольких знаменитых фамилий.

Это скорее экосистема.

Её важной частью является Fashion and Design Chamber of Armenia — организация, созданная в 2017 году для развития армянского fashion-, textile- и design-сектора и его интеграции в локальную и международную креативную экономику.

Сегодня на платформе Палаты представлены десятки дизайнеров и брендов: от Vahan Khachatryan и NIKOLYAN до LOOM Weaving, SHABEEG, RUZANÉ, Z.G.EST, PETOOR, MARGONIE и других.

Важным этапом стала Yerevan Fashion Week.

Первая неделя моды в Ереване была запущена как площадка, объединяющая показы, выставки, молодых дизайнеров, международных экспертов и прессу. В последующих сезонах проект стал масштабнее и начал работать уже не только как fashion event, но и как инструмент продвижения армянской индустрии.

Это важный переход.

Мода перестаёт быть набором отдельных дизайнерских историй и становится индустрией.

Vahan Khachatryan: армянская мода в международном контексте

Одно из самых известных имён современной армянской моды — Vahan Khachatryan.

Дизайнер родился и вырос в Ереване, а профессиональное образование получил во Флоренции. После окончания итальянской fashion-школы в 2011 году он работал с Dolce & Gabbana, а в 2013 году основал собственный Vahan Khachatryan Atelier Haute Couture.

Его эстетика строится на соединении нескольких культурных кодов.

Средиземноморская и европейская мода, восточная декоративность, барокко, рококо и армянское культурное наследие становятся частью одной дизайнерской системы.

В этом подходе есть важный урок для армянской fashion-индустрии.

Чтобы быть международным, необязательно отказываться от локальной идентичности.

Наоборот, локальный код может стать главным конкурентным преимуществом.

Aram Nikolyan: когда армянская культура становится современным дизайном

Aram Nikolyan основал свой Fashion Studio ещё в 2003 году — в период, когда армянская fashion-индустрия только начинала формироваться.

Сегодня NIKOLYAN относится к заметным армянским брендам, работающим на пересечении современной моды и национальной культуры.

В коллекциях дизайнера появляются армянские мотивы, исторические темы и культурные ассоциации, но они не обязательно выглядят буквально.

Один из характерных приёмов — столкновение традиционного и современного.

Например, армянская тема может соседствовать с oversize-силуэтами, геометрией, спортивными элементами или Pop Art.

Это принципиально важно.

Современная национальная мода не обязана выглядеть как костюм из музея.

Она может говорить о прошлом через форму сегодняшнего дня.

Kivera Naynomis: армянская версия современной элегантности

Если говорить о luxury-сегменте армянской моды, нельзя обойти стороной Kivera Naynomis, основанный дизайнером Аревик Симонян.

Бренд существует с 2000-х годов и работает в двух направлениях: Kivera Naynomis как luxury-линия и Kivera как более повседневная линия женской одежды. Бренд представлен не только в Армении, но и на зарубежных рынках.

В основе эстетики Kivera — классический крой, женственность, ручная работа и внимание к деталям.

При этом армянская идентичность появляется не только в названии.

В одной из коллекций дизайнер использовала армянскую историю, орнаменты и миниатюру как источник визуальных решений, превращая культурное наследие в современную одежду.

Получается интересная модель: luxury без музейности.

Армянский орнамент здесь не копируется буквально, а становится отправной точкой для новой интерпретации.

LOOM Weaving: когда ремесло возвращается в fashion

Современная армянская мода развивается не только вокруг couture.

Одно из наиболее интересных направлений — переосмысление ремесла.

LOOM Weaving, основанный сёстрами Ингой и Еленой Манукян в 2014 году, соединяет традиции армянского ковроткачества, ручную вышивку и современный трикотаж.

Здесь особенно хорошо видно, как ремесло может стать частью современной fashion-экономики.

Вместо того чтобы сохранять традиционную технику только как культурный артефакт, дизайнеры переводят её в одежду, которую можно носить каждый день.

Кардиганы, свитеры, платья, юбки, шарфы и аксессуары становятся пространством для эксперимента с цветом, фактурой и ручной техникой. Бренд также участвовал в международных fashion-ярмарках и проектах, включая Fashion Scout London.

Это одна из сильных сторон армянской моды:

ремесло здесь не конкурирует с современностью — оно становится её частью.

NARRE: женственность нового поколения

NARRE Наре Бабаян представляет другой тип армянского fashion-бренда.

Марка основана в 2015 году, а в 2018 году в центре Еревана появился её boutique-atelier. Бренд делает акцент на женственности, выразительной элегантности и индивидуальном подходе.

При этом NARRE работает с международными тканями — итальянскими, французскими, испанскими и американскими — и заявляет о внимании к sustainability и zero-waste принципам при создании коллекций.

Это ещё одна важная тенденция.

Армянский бренд необязательно должен использовать только армянское сырьё, чтобы оставаться армянским.

Идентичность может находиться не в происхождении каждой ткани, а в дизайне, производстве, команде, городе и культурном контексте бренда.

SHABEEG: армянская культура как fashion statement

SHABEEG работает с совершенно другим масштабом.

Название бренда происходит от армянского слова, означающего «футболка», а ассортимент включает футболки, свитшоты, платья, сумки и другие вещи. Вдохновение бренд черпает из армянской природы, архитектуры, флоры и фауны, традиционного костюма и истории.

Принципиально интересен сам способ работы.

Изображения сначала создаются вручную, затем переводятся в цифровой формат. Таким образом, традиционный рисунок становится частью современной одежды.

Основная аудитория SHABEEG — в том числе туристы и представители армянской диаспоры.

Получается уже не просто одежда.

Это wearable identity — способ буквально носить армянскую культуру на себе.

DAJELI: минимализм вместо буквальной этники

Новая армянская мода становится всё разнообразнее.

DAJELI, созданный Анжелой Дарчинян, показывает, что армянский дизайнерский бренд может строиться вокруг минимализма и современной формы.

После обучения в Ереване и Милане дизайнер в 2016 году вернулась в Ереван и создала собственную марку, соединяющую минималистичную эстетику и современные дизайнерские решения.

Это важный контраст с брендами, которые напрямую работают с историческими орнаментами.

Потому что новая армянская мода может быть армянской даже тогда, когда на ней нет ни одного очевидного национального символа.

Kevork Shadoyan: couture и искусство ручной работы

Отдельную линию армянской fashion-сцены представляет Kevork Shadoyan.

Его вечерние платья строятся вокруг сложной ручной работы: шёлк окрашивается, покрывается бисером и вышивается в соответствии с замыслом и пожеланиями клиента. Коллекции дизайнера представлялись в разных странах, включая США, Австралию, Китай, Таиланд, Украину, Грузию и Ливан.

Это уже территория couture, где одежда воспринимается почти как арт-объект.

И здесь армянская мода снова выходит за пределы категории «локального бренда».

Она становится частью международного языка вечерней моды.

Молодые дизайнеры меняют правила игры

Новая армянская мода не ограничивается известными именами.

Yerevan Fashion Week постепенно превращается в платформу для молодых дизайнеров. В программе последних выпусков участвовали Narre, Dajeli, Kivera, Z.G.EST, Themis, Planton FF, Shamshik, Baveyan, Faina, Shadoyan Fashion и другие бренды.

Отдельно работает Fashion Scout Armenia — конкурс и программа поддержки молодых талантов, созданная при участии международной платформы Fashion Scout.

Это особенно важно для небольшой страны.

У молодой марки появляется не только возможность показать коллекцию.

Она получает доступ к профессиональному сообществу, экспертам, международным контактам, покупателям и медиа.

Именно такие механизмы превращают талант в индустрию.

Что объединяет армянских дизайнеров

Несмотря на различие эстетик, у современной армянской моды просматривается несколько общих черт.

1. Культурное наследие

Армянская история, архитектура, миниатюра, орнаменты, тарaz, ремесла и природные мотивы регулярно становятся источником вдохновения.

Но современные дизайнеры всё чаще не копируют наследие, а переводят его на язык современной одежды.

2. Ручная работа

Вышивка, вязание, работа с тканью, декорирование и индивидуальный пошив остаются важной частью локальной сцены.

Для небольшой fashion-индустрии это может быть преимуществом: вместо массового производства бренды могут конкурировать качеством, уникальностью и историей продукта.

3. Малые тиражи

Армянская мода во многом развивается через небольшие коллекции и независимые ателье.

Это делает локальный fashion ближе к модели slow fashion, где важны не только скорость и объём, но и авторский дизайн.

4. Международная ориентация

Армянские дизайнеры всё чаще выходят за пределы страны.

Участие в Pitti Super, Fashion Scout London, международных выставках и fashion-проектах показывает, что стратегия многих брендов строится не только на внутреннем рынке.

Почему армянская мода становится интересна миру

У маленького fashion-рынка есть парадоксальное преимущество.

Он не обязан производить тысячи одинаковых вещей.

Он может создавать истории.

Армянский дизайнер может работать с локальным культурным кодом, небольшим производством, ручной техникой и индивидуальным подходом — именно теми характеристиками, которые сегодня ценятся в нишевой моде.

Особенно на фоне глобального интереса к craft, heritage fashion, sustainability и независимым брендам.

Но армянской моде важно не попасть в ловушку этнического сувенира.

Если каждый бренд будет просто повторять один и тот же орнамент, рынок быстро станет предсказуемым.

Поэтому наиболее перспективным выглядит другой путь: армянское содержание + международная форма.

Армянская мода и новая эстетика Еревана

Ереван сам становится частью fashion-истории.

Кафе, галереи, концепт-сторы, архитектура, street style и локальные бренды создают среду, в которой мода существует не только на подиуме.

Она появляется на улицах.

В ресторанах.

На выставках.

В музыкальных клипах.

В социальных сетях.

В повседневной жизни.

Именно поэтому развитие Yerevan Fashion Week имеет значение далеко за пределами одного события. Муниципалитет Еревана прямо связывает проект с задачей развития армянской fashion-индустрии и продвижения города как международной площадки для моды.

Ереван постепенно получает собственный fashion-контекст.

Не Париж.

Не Милан.

Не Тбилиси.

Ереван.

И это, пожалуй, самое важное изменение.

Какие армянские бренды одежды стоит знать

Если составить короткую карту современной армянской моды, в неё можно включить:

Бренд / дизайнер	Основное направление
Vahan Khachatryan	Haute couture, вечерняя мода
NIKOLYAN	Современная мода, культурные мотивы
Kivera Naynomis	Luxury, классический tailoring
Narre	Женская мода, элегантность
LOOM Weaving	Трикотаж, ручная вышивка
SHABEEG	Casual, футболки, армянская визуальная культура
DAJELI	Минимализм, contemporary fashion
Z.G.EST	Contemporary / smart fashion
Kevork Shadoyan	Вечерняя мода, couture
ARTUYT	Шёлковые, шерстяные и кашемировые аксессуары

ARTUYT, например, создаёт шарфы, галстуки и платки на основе работ армянских художников; отдельные изделия требуют до двух месяцев работы.

Это показывает, насколько широко сегодня можно понимать Armenian fashion.

Мода — это уже не только платье.

Это аксессуары, текстиль, ремесло, искусство, производство и культурный storytelling.

FAQ: армянские дизайнеры и мода Армении

Кто самые известные армянские дизайнеры?

Среди наиболее известных имён современной армянской fashion-сцены — Vahan Khachatryan, Aram Nikolyan, Arevik Simonyan, Inga Manukyan, Nare Babayan и другие дизайнеры, представленные Fashion and Design Chamber of Armenia.

Какие армянские бренды одежды популярны?

В числе заметных локальных брендов — Vahan Khachatryan, NIKOLYAN, Kivera Naynomis, NARRE, LOOM Weaving, SHABEEG, DAJELI и Z.G.EST. При этом армянская fashion-сцена значительно шире и включает десятки независимых марок.

Где искать армянских дизайнеров в Ереване?

Главные точки — дизайнерские шоурумы, локальные concept stores, ателье и мероприятия Yerevan Fashion Week. Fashion and Design Chamber также поддерживает каталог армянских дизайнеров и брендов.

Есть ли в Армении своя неделя моды?

Да. Yerevan Fashion Week проводится как профессиональная fashion-платформа с показами, выставками, международными участниками и программами поддержки молодых дизайнеров. В 2025 году состоялся третий выпуск проекта.

Используют ли армянские дизайнеры национальные мотивы?

Да, но подходы различаются. Одни работают напрямую с армянским орнаментом, тарaz, архитектурой и историей, другие используют наследие более абстрактно — через силуэт, фактуру, цвет или идею коллекции.

Новая армянская мода — это уже не только про одежду

Самое интересное в армянской fashion-сцене сегодня — её разнообразие.

Здесь одновременно существуют couture и трикотаж, минимализм и декоративность, ручная вышивка и digital-дизайн, классический tailoring и streetwear.

Именно поэтому говорить об одном стиле армянской моды уже невозможно.

И, возможно, это хороший знак.

Потому что зрелая fashion-индустрия начинается не тогда, когда все дизайнеры выглядят одинаково.

Она начинается тогда, когда у страны появляется много разных голосов, говорящих из одного культурного пространства.

Армянские дизайнеры постепенно делают именно это.

Они берут историю, ремесло, архитектуру, искусство и визуальную память страны — и превращают их не в музейный экспонат, а в одежду сегодняшнего дня.

Поэтому новая мода Армении — это не попытка вернуться в прошлое.

Это попытка одеть армянскую идентичность в будущее.