Предметный дизайн в Армении переживает заметный переход от ремесла и индивидуальных заказов к самостоятельной авторской практике. В Ереване появляются студии и дизайнеры, которые создают светильники, мебель, посуду, керамику и декоративные объекты не как дополнение к интерьеру, а как самостоятельные продукты со своей идеей и визуальным языком.

Среди заметных направлений — свет, мебель, керамика, фарфор, предметы для дома и малые интерьерные объекты. При этом армянский дизайн не сводится к буквальному цитированию национального орнамента. Новое поколение авторов чаще работает с материалом, формой, локальным производством и современной интерпретацией традиции.

В этом контексте особенно интересны DZZZ, Laguz Studio, Zaré Designs, RedLine и другие команды, работающие на пересечении дизайна, архитектуры и ручного производства. Появляются и молодые промышленные дизайнеры, которые рассматривают предмет не только как красивую вещь, но и как результат инженерного и технологического процесса.

Что такое предметный дизайн и почему он становится заметнее в Армении

Предметный дизайн — это проектирование физических объектов, которыми человек пользуется в повседневной жизни.

Это могут быть:

• мебель;
• светильники;
• посуда;
• вазы;
• аксессуары для дома;
• элементы освещения;
• предметы декора;
• общественная мебель;
• небольшие бытовые объекты;
• изделия из дерева, металла, камня, керамики и текстиля.

От промышленного производства такой дизайн отличается тем, что в центре находится не только технология изготовления, но и идея предмета, его форма, сценарий использования и визуальный характер.

В Армении это направление развивается на стыке нескольких уже существующих сфер: архитектуры, интерьерного дизайна, ремесла, искусства и производства мебели.

Именно поэтому новый армянский предметный дизайн редко существует изолированно.

Архитектор может создать мебель для своего проекта.

Художник — перейти к керамике.

Дизайнер интерьеров — начать выпускать собственные светильники.

А промышленный дизайнер — работать одновременно с конструкцией, материалами и визуальным образом.

Так формируется новая экосистема.

DZZZ: когда свет становится самостоятельным объектом

Одним из наиболее интересных примеров армянского предметного дизайна является DZZZ — студия, специализирующаяся на световых системах и предметах для интерьера.

Студия работает с минималистичной эстетикой, сочетая дерево, фанеру, металл и LED-технологии. Некоторые изделия создаются вручную и производятся в Армении.

Среди авторов, связанных с DZZZ, — промышленный дизайнер Саргис Варданян, который описывает свою специализацию через industrial design, lighting design и product development.

Другой заметный участник DZZZ — Николай Аваков, представленный как основатель, дизайнер и инженер студии. Его проекты находятся на пересечении предметного дизайна, мебели и освещения.

Здесь особенно важен сам подход.

Светильник рассматривается не просто как источник света.

Он становится архитектурным элементом.

Например, линейные конструкции могут работать одновременно как световая линия, графический объект и часть интерьера.

Это уже язык современного product design, а не традиционного декора.

Зирaйр Гукасян: промышленный дизайн как профессия

Новое поколение особенно хорошо видно на примере молодых специалистов, которые получают именно профессиональное образование в области industrial design.

Жирайр Гукасян учился промышленному дизайну в Национальном университете архитектуры и строительства Армении, получил бакалаврскую степень в 2021 году и продолжил обучение до магистратуры. После начала профессиональной карьеры он работал дизайнером и инженером в DZZZ Studio, занимаясь разработкой световых решений.

Это важный сдвиг.

Предметный дизайнер нового поколения — уже не обязательно художник, который самостоятельно делает красивые вещи.

Это специалист, который должен понимать:

• эргономику;
• конструкцию;
• материалы;
• производство;
• визуализацию;
• прототипирование;
• технические ограничения;
• пользовательский сценарий.

То есть армянский предметный дизайн постепенно становится отдельной профессиональной дисциплиной.

Laguz Studio: фарфор между искусством и дизайном

Другой путь развития предметного дизайна показывает Laguz Studio.

Студия работает с фарфором и создаёт посуду, чайные и кофейные сервизы, вазы, декоративные объекты, скульптуры, светильники и украшения. В собственной концепции Laguz подчёркивает соединение традиционных техник и современного дизайна.

Особенно интересна работа Нарине Аветисян, художницы и дизайнера, которая была соосновательницей и арт-директором Laguz Studio. В её практике соединяются живопись, фарфор, орнамент и символика; среди профессиональных навыков — ручная роспись и многоэтапный обжиг фарфора.

Здесь предметный дизайн находится практически на границе с искусством.

Чашка или ваза перестаёт быть нейтральным функциональным объектом.

Она становится носителем изображения, орнамента и культурной ассоциации.

Именно такой подход особенно характерен для современного collectible design — предмета, который можно использовать, но одновременно воспринимать как художественный объект.

Zaré Designs: новая эстетика ручной работы

Ещё один интересный пример — Zaré Designs, ереванский бренд светильников и декора ручной работы.

Студия создаёт изделия из папье-маше, цемента, камня и других материалов. В коллекции есть подвесные и настольные светильники, чаши, сосуды и небольшие декоративные предметы. Компания подчёркивает, что каждый объект формуется и обрабатывается вручную, поэтому небольшие различия между изделиями становятся частью их характера.

Это совершенно другая модель по сравнению с DZZZ.

Если промышленный дизайн стремится к повторяемости, Zaré Designs делает ставку на контролируемую уникальность.

Предмет должен оставаться функциональным, но след руки мастера не скрывается.

Поверхность может быть немного неровной.

Материал может сохранять естественную фактуру.

Два похожих изделия могут немного отличаться.

Для современной интерьерной культуры это становится преимуществом.

Почему несовершенство становится частью нового армянского дизайна

На первый взгляд может показаться, что ручная работа противоречит современному дизайну.

На самом деле происходит обратное.

Современный предметный дизайн всё чаще ценит историю происхождения объекта.

Покупателю интересно не только:

«Как выглядит этот предмет?»

но и:

«Кто его сделал?»

«Из чего он сделан?»

«Где он произведён?»

«Почему он выглядит именно так?»

Поэтому небольшие мастерские получают возможность конкурировать с массовым производством не количеством, а характером.

Zaré Designs прямо строит идентичность вокруг ручного изготовления и естественного несовершенства. Многие изделия производятся в Ереване под заказ, включая индивидуальные размеры и цвета.

Для Армении такой подход особенно органичен: он соединяет современную эстетику с культурой ручного труда.

RedLine: мебель как часть дизайнерской среды

Предметный дизайн в Армении не ограничивается небольшими декоративными объектами.

Есть и более крупное направление — авторская мебель.

RedLine была основана в 2017 году дизайнером интерьеров Арменом Давтяном, который работает в сфере интерьерного и предметного дизайна с 2008 года. Компания занимается проектированием интерьеров, производством мебели и индивидуальными заказами.

Для такого формата характерно объединение нескольких функций:

дизайн → проектирование → производство → установка.

Это особенно важно для локального рынка.

Вместо того чтобы покупать готовый предмет международного бренда, клиент может заказать объект, созданный специально под его пространство.

Так появляется индивидуальная мебель как часть локального design ecosystem.

Почему мебель в Армении часто развивается вместе с интерьерной архитектурой

Армянский рынок дизайна пока относительно небольшой.

Поэтому разделение между архитектором, интерьерным дизайнером и предметным дизайнером здесь не всегда такое жёсткое, как в крупных мировых центрах дизайна.

Одна команда может одновременно проектировать:

• квартиру;
• встроенную мебель;
• кухню;
• освещение;
• отдельные предметы;
• декоративные элементы.

Это можно рассматривать не только как ограничение рынка, но и как преимущество.

Дизайнер видит предмет не изолированно.

Он понимает, в каком пространстве этот предмет будет существовать.

Такой подход особенно заметен у студий вроде LOOM, которая в Ереване объединяет архитектуру интерьера, дизайн и custom furniture, работая с деревом, известковой штукатуркой, травертином и металлом.

Предмет в таком случае становится продолжением архитектуры.

Почему локальные материалы снова становятся важными

Современный армянский дизайн постепенно возвращается к материалам, которые хорошо знакомы местной архитектуре.

Среди них:

• дерево;
• камень;
• металл;
• бетон;
• керамика;
• фарфор;
• текстиль.

Особенно интересен камень.

Армянская архитектура исторически тесно связана с туфом и базальтом, поэтому камень имеет здесь не просто декоративное значение.

Он связан с идентичностью места.

Современный дизайнер может использовать этот материал уже совершенно иначе: не в виде традиционного архитектурного блока, а как столешницу, подставку, скульптурный объект, вазу или элемент мебели.

Так возникает современная интерпретация локального материала.

От армянского орнамента к армянскому принципу

Самая интересная особенность нового предметного дизайна заключается в том, что он не обязательно использует очевидные национальные символы.

Нет необходимости помещать на каждый предмет гранат, хачкар или традиционный орнамент.

Современная идентичность может работать тоньше.

Она проявляется через:

• любовь к натуральным материалам;
• тактильность;
• работу с камнем;
• ручное производство;
• локальные технологии;
• приглушённую палитру;
• отношение к свету;
• связь предмета с архитектурой;
• уважение к ремеслу.

Это уже не цитата из прошлого.

Это новый дизайн-язык, который растёт из местного контекста.

Почему Ереван становится важной средой для дизайнеров

Для развития предметного дизайна необходима не только аудитория покупателей.

Нужна профессиональная среда.

В Ереване она постепенно расширяется.

Появляются дизайнерские студии, мебельные производства, шоурумы, архитектурные бюро, образовательные программы, маркеты и профессиональные мероприятия.

В 2025 году, например, в Ереване прошёл Design Fest Yerevan, программа которого была ориентирована на дизайнеров и архитекторов, а также включала отдельное участие студентов.

Параллельно развивается Fashion and Design Chamber of Armenia. В 2025 году организованная палатой Yerevan Fashion Week объединила более 20 армянских и международных дизайнеров, а Fashion Expo представила более 60 армянских и международных брендов. Хотя мероприятие было посвящено прежде всего моде, оно показывает расширение общей креативной индустрии Еревана и формирование инфраструктуры для молодых авторов.

Для предметного дизайна такая среда важна не меньше специализированных выставок.

Потому что дизайнеру нужны связи с архитекторами, производителями, фотографами, галереями, магазинами и покупателями.

Предметный дизайн и новая армянская культура интерьера

Изменяется и сам армянский интерьер.

Вместо представления о дорогом доме как о пространстве с большим количеством декоративных элементов появляется другая эстетика.

Она строится на:

• качественных материалах;
• простых формах;
• функциональности;
• естественном свете;
• индивидуальных предметах;
• сочетании современной мебели и искусства.

На рынке появляются и специализированные площадки, которые знакомят армянскую аудиторию с международным современным дизайном. Например, Nera представляет в Армении бренды Herman Miller, Vitra, Knoll, HAY, Magis, Flos, Alessi и другие.

Это тоже влияет на локальных авторов.

Когда потребитель знаком с международным предметным дизайном, требования к местным продуктам становятся выше.

От армянского предмета ждут уже не просто «красивой ручной работы».

От него ждут собственного дизайна.

Что отличает новое поколение армянских дизайнеров

Условно можно выделить несколько характерных черт.

1. Они работают на пересечении профессий

Дизайнер может одновременно быть архитектором, художником, инженером или специалистом по интерьерам.

2. Они не боятся небольших серий

Вместо массового производства появляется limited production и made-to-order.

3. Они ценят материал

Фактура дерева, камня, бумаги, металла или керамики становится частью дизайна.

4. Они соединяют ручной труд и технологии

3D-моделирование, визуализация, LED, цифровое производство и ручная обработка могут существовать в одном проекте.

5. Они работают с международным визуальным языком

Новый армянский дизайн не пытается выглядеть исключительно «этническим».

Он хочет быть современным и узнаваемым одновременно.

Почему локальный дизайн не должен копировать мировые бренды

Для небольшой страны особенно легко попасть в ловушку подражания.

Если дизайнер просто повторяет эстетические решения известных европейских марок, локальность исчезает.

Но если он использует международную дизайнерскую культуру как инструмент, а собственные материалы, производство и культурный контекст — как основу, появляется самостоятельный продукт.

Именно здесь находится потенциально сильная позиция армянского дизайна.

Не пытаться сделать «армянскую версию» скандинавского или итальянского дизайна.

А создавать дизайн из Армении, который может быть понятен международной аудитории.

Может ли армянский предметный дизайн выйти на международный рынок

Потенциал для этого есть, но международный успех отдельных брендов не следует автоматически из наличия талантливых авторов.

Нужны производство, стабильное качество, упаковка, логистика, профессиональная фотография, маркетинг, узнаваемый бренд и способность выпускать коллекции.

При этом небольшим армянским студиям помогает формат компактных предметов.

Светильник, ваза, чашка, небольшой объект или аксессуар проще отправить за границу, чем крупный диван или шкаф.

Zaré Designs, например, уже предлагает международную доставку изделий, произведённых вручную в Ереване.

А фарфор и небольшие интерьерные объекты Laguz также позволяют работать с рынком, который не ограничивается локальным покупателем.

Почему именно сейчас предметный дизайн становится заметнее

Есть несколько причин.

Первая — развитие современной архитектуры и интерьеров в Ереване.

Вторая — рост интереса к локальным брендам.

Третья — доступность цифровых инструментов для проектирования и продвижения.

Четвёртая — изменение отношения к ручной работе.

Пятая — развитие международных каналов продаж.

И, наконец, появляется новая аудитория, которая хочет покупать не только известные зарубежные бренды.

Ей интересны вещи с историей, автором и местом происхождения.

Что будет дальше

Вероятно, армянский предметный дизайн будет развиваться сразу в нескольких направлениях.

Авторская мебель

Небольшие локальные производства будут создавать столы, стулья, кресла, системы хранения и предметы для частных интерьеров.

Освещение

Светильники особенно хорошо подходят для локальных студий: их можно проектировать небольшими сериями и отправлять на международные рынки.

Керамика и фарфор

Здесь уже существует сильная связь с ремеслом и декоративным искусством, которую можно переосмысливать через современную форму.

Collectible design

Уникальные предметы небольшого тиража могут находиться между искусством и функциональным объектом.

Эксперименты с локальными материалами

Камень, дерево, металл и текстиль могут стать основой новых коллекций.

Сотрудничество с архитекторами

Предметы всё чаще будут создаваться непосредственно для конкретных пространств.

Именно на пересечении архитектуры и предметного дизайна может появиться особенно узнаваемый армянский язык.

Кто сегодня формирует новое лицо предметного дизайна Армении

Если смотреть на современную сцену не как на официальный рейтинг, а как на набор разных подходов, можно выделить несколько показательных примеров.

DZZZ демонстрирует направление промышленного дизайна, освещения и функциональных объектов, соединяя дизайн, инженерию и современные технологии. Среди связанных с проектом авторов — Николай Аваков, Саргис Варданян и Жирайр Гукасян.

Laguz Studio показывает другую модель — предмет как произведение искусства, где фарфор, ручная роспись, орнамент и современные формы объединяются в коллекционные объекты.

Zaré Designs работает с более камерным форматом ручного дизайна: светильниками, сосудами и декором из папье-маше, цемента, камня и натуральных материалов.

RedLine представляет направление авторской мебели и индивидуального производства, соединяя предметный дизайн с интерьерной архитектурой.

А студии вроде LOOM показывают ещё одну тенденцию: предмет перестаёт быть отдельной категорией и становится частью цельной архитектурной системы пространства.

Это разные модели, и именно их разнообразие показывает, что армянский предметный дизайн постепенно становится самостоятельной областью.

Главное

Предметный дизайн в Армении сегодня создают не только мебельные фабрики или ремесленные мастерские.

Это новое поколение дизайнеров, архитекторов, художников и инженеров, которые работают со светом, мебелью, керамикой, фарфором, камнем, деревом, металлом и новыми технологиями.

Их объединяет не единый стиль.

Наоборот — их объединяет поиск собственного языка.

Кто-то идёт через промышленный дизайн и инженерию.

Кто-то — через фарфор и искусство.

Кто-то — через ручное производство.

Кто-то — через архитектуру и custom furniture.

Именно поэтому современный армянский предметный дизайн интересен сейчас: он находится в процессе формирования.

Его главный вопрос звучит уже не как «как сделать армянский предмет?»

А скорее:

«как создать современный предмет, который мог появиться именно в Армении?»

И ответ всё чаще находится не в прямом цитировании традиции, а в материале, масштабе, ручном труде, технологии, архитектуре и отношении к повседневной жизни.

Часто задаваемые вопросы

Что такое предметный дизайн?

Предметный дизайн — это проектирование физических объектов для повседневного использования: мебели, светильников, посуды, аксессуаров, декоративных и функциональных предметов.

Есть ли в Армении современные предметные дизайнеры?

Да. В Армении работают специалисты и студии, занимающиеся промышленным дизайном, освещением, мебелью, керамикой, фарфором и интерьерными объектами. Среди заметных примеров — DZZZ, Laguz Studio, Zaré Designs и RedLine.

Чем армянский предметный дизайн отличается от традиционного ремесла?

Ремесло в первую очередь связано с техникой изготовления и материалом. Предметный дизайн дополнительно включает проектирование функции, эргономики, производства, формы и пользовательского сценария. На практике эти области в Армении часто пересекаются.

Какие материалы используют армянские дизайнеры?

Среди них дерево, металл, камень, бетон, керамика, фарфор и папье-маше. Выбор материала часто становится важной частью авторской концепции.

Можно ли купить предметы армянских дизайнеров за пределами Армении?

Некоторые локальные бренды работают с международной доставкой. Например, Zaré Designs отправляет изделия из Еревана за границу, а небольшие предметы и коллекции особенно удобны для такого формата.

Используют ли армянские дизайнеры традиционные мотивы?

Да, но современная работа с идентичностью часто происходит не через прямое копирование орнаментов. Авторы могут обращаться к локальным материалам, ремесленным техникам, символике, архитектуре и характеру армянского пространства.

Есть ли в Армении профессиональная среда для молодых дизайнеров?

Она развивается. В Ереване работают дизайн- и архитектурные студии, проходят профессиональные мероприятия и появляются новые площадки для демонстрации работ. Design Fest Yerevan, например, объединяет дизайнеров, архитекторов и студентов.