Армянский дизайн больше не просит разрешения на существование. Он уже говорит громко — и всё чаще говорит на языке, который понятен далеко за пределами Еревана.

Есть момент, когда локальная сцена перестаёт быть «перспективной» и становится просто интересной. Без приставок, без скидок на географию, без обязательного объяснения, почему маленькая страна вдруг производит большую визуальную культуру.

Кажется, армянский дизайн находится именно в этой точке.

Новое поколение дизайнеров работает с армянским алфавитом, брендингом, плакатом, цифровой графикой и типографикой не как с музейным наследием, а как с живым материалом. Они не боятся наследия — но ещё меньше боятся его переизобрести.

Именно поэтому за ними стоит следить сейчас.

Араз Богарян: когда буква становится объектом

В армянском дизайне сегодня трудно говорить о новой типографике, не упоминая Араз Богарян. Дизайнер работает в Ереване, связана с TUMO и занимается графическим дизайном, каллиграфией и типографикой. В 2025 году её работы и взгляды стали частью разговора о состоянии современной армянской типографики.

Но важнее не должности и конкурсы, а отношение к букве.

У Богарян армянский алфавит перестаёт быть исключительно системой письма. Он становится формой, жестом, поверхностью. В её практике чувствуется желание не «украсить» армянскую букву, а посмотреть на неё заново — почти так, будто она только что появилась.

И это принципиальный сдвиг.

Пожалуй, самое интересное в современной армянской типографике происходит именно тогда, когда дизайнер перестаёт относиться к алфавиту как к священному артефакту и начинает обращаться с ним как с материалом.

Арман Арутюнян: дисциплина вместо декоративности

Арман Арутюнян — ещё одно имя, которое стоит держать в поле зрения, если вам интересен армянский шрифтовой дизайн.

Его практика находится на пересечении графического и шрифтового дизайна. Арутюнян получил международное признание: среди его достижений — награды в международных конкурсах по шрифту и каллиграфии, включая GRANSHAN, а его гарнитура AVH Modernism получила призовое место на конкурсе Type Design Competition.

И здесь особенно интересно слово modernism.

Потому что армянский дизайн долгое время попадал в ловушку очевидного: национальный = декоративный. Буква должна была демонстрировать свою армянскость, орнамент — свою армянскость, цвет — свою армянскость.

Современная типографика предлагает другой сценарий.

Меньше этнографии. Больше конструкции.

Меньше цитирования прошлого. Больше работы с его логикой.

Именно в этом направлении становится особенно заметна работа дизайнеров нового поколения.

Гаяне Ерканян: армянская буква без привычного контекста

Если есть дизайнер, который последовательно показывает, насколько далеко можно увести армянскую букву от привычного контекста, это Гаяне Ерканян.

Родившаяся в Ереване дизайнер получила образование в Ереванской академии художеств и продолжила обучение в HKU в Нидерландах. В своих проектах она исследует армянские буквы, в том числе деконтекстуализируя их и превращая в самостоятельные визуальные символы.

Это почти идеальная метафора нового армянского дизайна.

Буква больше не обязана стоять внутри слова.

Она может существовать сама по себе.

Может стать архитектурой, паттерном, плакатом, объектом или пространством.

В этом есть что-то очень современное: взять самый узнаваемый элемент культуры и отказаться использовать его самым очевидным способом.

Гарик Газарян: типографика с характером

Гарик Газарян работает там, где графический дизайн начинает приобретать почти физическую природу.

Его имя звучит среди дизайнеров нового поколения, работающих с экспериментальной армянской типографикой. В 2025 году были представлены его типографические скетчи, а специалисты армянской дизайн-сцены называли его среди наиболее интересных молодых авторов.

В его работах важен не только результат, но и ощущение поиска.

Линия может быть слишком грубой. Форма — слишком странной. Буква — почти нечитаемой.

Именно здесь начинается хороший дизайн.

Потому что хороший дизайн не всегда стремится быть удобным. Иногда он сначала заставляет вас остановиться.

Посмотреть.

Разобраться.

А уже потом — прочитать.

Сона Мкртчян: новая эмоциональность армянской графики

Сона Мкртчян также входит в число молодых дизайнеров, которых называют в контексте смелой современной армянской типографики.

И её появление в этом списке важно не только как ещё одно имя.

Современная армянская графика постепенно становится менее монументальной. В ней появляется больше движения, личного жеста, эксперимента и визуальной эмоции.

Это очень заметная перемена.

Армянская визуальная культура исторически ассоциируется с камнем, архитектурой, рукописями, монументальностью. Новое поколение добавляет к этому совсем другой регистр — лёгкий, нервный, иногда дерзкий.

И, возможно, именно этого ей не хватало.

Гор Джиус: армянская типографика выходит в глобальный разговор

Есть и другая стратегия — не ждать, пока мир обратит внимание на армянскую типографику, а самому выйти в этот мир.

Именно поэтому интересно наблюдать за работой Gor Jious, независимого шрифтового дизайнера. В его портфолио — армянские версии международных гарнитур и собственные шрифтовые проекты; среди них работы для TypeTogether, Dinamo, Future Fonts и других международных платформ.

Это уже не разговор исключительно об армянском дизайне.

Это разговор об армянском языке внутри мировой дизайн-индустрии.

И разница принципиальная.

Армянская буква перестаёт быть локальным дополнением к латинице. Она становится полноценной частью глобальной типографической системы.

Яник Симонян: когда типографика становится частью бренда

Яник Симонян работает на стыке графического и шрифтового дизайна, уделяя особое внимание брендингу, кастомной типографике и визуальным системам.

Это направление особенно интересно для армянского рынка, который переживает рост числа локальных брендов.

Сегодня бренду уже недостаточно иметь красивый логотип.

Ему нужен голос.

Своя интонация.

Своя система знаков.

Своя типографика.

Именно поэтому дизайнеры, способные работать не отдельным постером, а целостной визуальной системой, становятся особенно востребованными.

Ани Аракелян: дизайн между иллюстрацией и визуальным языком

Ани Аракелян — пример дизайнера, работающего на более широком поле: графический дизайн, иллюстрация, 2D-анимация и визуальные коммуникации.

В её профессиональном опыте — работа с TUMO, Picsart, фестивалем Golden Apricot и собственные проекты.

Это поколение вообще сложно загнать в одну категорию.

Они не обязательно выбирают между дизайнером, иллюстратором и художником.

Сегодня эти профессии спокойно существуют в одном человеке.

И, возможно, именно поэтому новая армянская визуальная сцена выглядит такой разнообразной.

Карлен Аветисян: армянский дизайн становится индустрией

Карлен Аветисян работает с брендингом, графическим дизайном, упаковкой, digital, 3D и шрифтом. Его практика показывает ещё одну важную тенденцию: современный армянский дизайнер всё чаще мыслит не отдельным изображением, а полноценной визуальной экосистемой.

Айдентика.

Упаковка.

Motion.

Digital.

Типографика.

Всё это теперь может существовать внутри одной системы.

И именно здесь армянский дизайн становится особенно конкурентоспособным: когда локальная эстетика соединяется с международной профессиональной культурой.

Яник Хачатрян: новая волна брендинга

Основатель KROY Design Яник Хачатрян работает с визуальной идентичностью брендов в Армении и за её пределами. В его портфолио — брендинг, постеры, типографика и собственная армянская гарнитура Nakhshun.

Показательно уже само наличие такого портфолио.

Современная армянская дизайн-сцена постепенно перестаёт быть историей только о плакатах и культурных проектах.

Она становится коммерческой.

Бренды хотят выглядеть современно. Рестораны хотят собственный визуальный язык. Винодельни инвестируют в упаковку. Digital-продукты ищут характер.

И дизайнер оказывается не обслуживающей профессией, а человеком, который формирует сам способ, которым бренд существует в мире.

---

Что происходит с армянским дизайном прямо сейчас

Самое интересное — эти дизайнеры не выглядят единой школой.

И слава богу.

У них нет общего визуального фильтра. Нет обязательной палитры из туфа, бордового и охры. Нет необходимости вставлять хачкар в каждый логотип. Нет единого «армянского стиля», который можно было бы упаковать в Pinterest-board.

Вместо этого формируется нечто гораздо более ценное — среда.

Типографы исследуют алфавит. Графические дизайнеры переосмысливают плакат. Бренд-дизайнеры создают новые визуальные системы. Digital-дизайнеры работают с армянским языком в интерфейсах. Образовательные проекты вроде TUMO Studios создают инфраструктуру для нового поколения авторов и соединяют традиционные ремесла с современными методами дизайна.

Именно поэтому сегодня интереснее говорить не об «армянском стиле», а об армянской дизайн-сцене.

Это гораздо шире.

И гораздо опаснее для всех, кто привык воспринимать Армению исключительно через призму прошлого.

Главное — не то, откуда они

Есть немного утомительный вопрос, который почти неизбежно задают дизайнерам из небольших стран:

«Как вы сохраняете национальную идентичность?»

Возможно, пора задавать другой.

«Что вы собираетесь с ней делать?»

Потому что новое поколение армянских дизайнеров уже не пытается доказать, что армянский дизайн существует.

Оно просто делает его.

Иногда — на армянском.

Иногда — на английском.

Иногда — вообще без слов.

И в этом есть главная интрига.

Армянский алфавит существует с V века. Но то, что с ним делают сегодня, может оказаться куда интереснее самого факта его древности.

Следить стоит не за теми, кто сохраняет прошлое. А за теми, кто достаточно смел, чтобы использовать его как сырьё для будущего.