Армянская музыка давно вышла далеко за пределы Армении. Среди музыкантов армянского происхождения — авторы классических произведений, прославившие национальную музыкальную традицию, всемирно известные певцы, виртуозные инструменталисты, джазмены и рок-музыканты.

Шарль Азнавур, Арам Хачатурян, Комитас, Ара Маликян, Тигран Амасян, Шер и Серж Танкян представляют совершенно разные музыкальные эпохи и жанры. Но их объединяет армянское культурное наследие, которое в каждом случае получило собственное международное звучание.

Одни сделали армянскую музыку частью мировой академической традиции, другие соединили народные мотивы с джазом и современным роком, а третьи стали глобальными звёздами поп- и эстрадной сцены.

Шарль Азнавур — армянский голос Франции

Шарль Азнавур — одно из самых известных имён армянской диаспоры в мировой музыке.

Он родился в Париже 22 мая 1924 года в семье армянских эмигрантов. Его родители, Миша Азнавурян и Кнар Багдасарян, покинули Западную Армению во время Геноцида армян, сначала оказались в Греции, а затем перебрались во Францию.

Азнавур стал одним из крупнейших франкоязычных певцов XX века. Его репертуар включал песни на нескольких языках, а концерты проходили в Европе, США, Канаде, Азии и других регионах мира.

Среди наиболее известных песен Азнавура — La Bohème, La Mamma, Hier encore, Emmenez-moi, She, For Me Formidable.

Но связь Азнавура с Арменией была гораздо глубже происхождения его семьи. После разрушительного землетрясения 1988 года он активно занимался гуманитарной помощью Армении. Песня Pour toi Arménie стала масштабной благотворительной акцией: в её записи приняли участие около 90 артистов и общественных деятелей, а средства направлялись на восстановление страны.

В 2004 году Азнавур получил звание Национального героя Армении, а в 2008 году стал гражданином Армении. В 2017 году его имя появилось на Голливудской аллее славы.

За карьеру Азнавур записал около 1400 песен на девяти языках, выпустил десятки студийных альбомов и продал более 200 миллионов записей, согласно данным фонда артиста.

Поэтому Азнавур — не просто знаменитый французский певец армянского происхождения. Он стал одним из главных культурных символов армянской диаспоры XX века.

Арам Хачатурян — композитор, изменивший представление об армянской музыке

Если Азнавур сделал армянское происхождение частью мировой эстрадной культуры, то Арам Хачатурян вывел армянскую музыкальную интонацию на крупнейшие академические сцены.

Хачатурян родился в 1903 году в Тифлисе в армянской семье. Его отец происходил из Верхней Азы, а мать — из Нижней Азы, населённых пунктов исторического Нахичевана.

Профессиональное музыкальное образование он получил уже в Москве: сначала в музыкальном училище имени Гнесиных, затем в Московской консерватории. В 1934 году окончил консерваторию с отличием.

Главное произведение, с которым Хачатуряна знает практически весь мир, — «Танец с саблями» из балета «Гаянэ».

Однако его творчество значительно шире одного знаменитого фрагмента. Хачатурян писал симфоническую, камерную и театральную музыку, концерты для фортепиано, скрипки и виолончели, музыку к фильмам и балеты.

Особое место занимают:

• балет «Гаянэ»;
• балет «Спартак»;
• Концерт для фортепиано с оркестром;
• Концерт для скрипки с оркестром;
• Вторая симфония;
• музыка к кинофильмам.

Музыкальный язык Хачатуряна соединяет академическую европейскую традицию с ритмикой, мелодикой и интонациями армянской народной музыки.

Именно поэтому его музыка стала узнаваемой далеко за пределами Армении и СССР.

Комитас — основа современной армянской музыкальной идентичности

Комитас Вардապետ занимает совершенно особое место в истории армянской музыки.

Он был не только композитором, но также этнографом, фольклористом, музыковедом, певцом и хоровым дирижёром. Комитас считается основателем армянской национальной школы композиции.

Его главная заслуга заключается в систематическом изучении и художественной обработке армянского народного и духовного музыкального наследия.

Комитас собирал народные песни, изучал их мелодику и ритмику, а затем превращал традиционный материал в произведения, которые могли существовать на профессиональной концертной сцене.

В его наследии есть обработки:

• армянских народных песен;
• духовных песнопений;
• свадебных и обрядовых мелодий;
• трудовых и бытовых песен;
• произведений для голоса и фортепиано;
• хоровой музыки.

Поэтому Комитас важен не только для истории армянской музыки. Его творчество стало примером того, как национальный фольклор может быть переосмыслен средствами профессиональной европейской композиции.

Сегодня его наследию посвящён отдельный музей-институт в Ереване, открытый в 2015 году.

Ара Маликян — армянский скрипач на мировой сцене

Ара Маликян родился в Бейруте в 1968 году в армянской семье. Его отец был скрипачом, поэтому будущий музыкант начал заниматься инструментом ещё в детстве. Первый концерт он дал в 12 лет.

Позднее Маликян получил образование в Германии и Лондоне, а профессиональная карьера связала его с Испанией.

Его исполнительский стиль выходит далеко за рамки классической академической школы. В его программах могут встречаться классическая музыка, народные традиции, рок, джаз, испанские мотивы и музыка разных регионов мира.

Маликян выступал на международных площадках и гастролировал более чем в 40 странах.

Особенность его карьеры — способность сделать скрипичную музыку понятной широкой аудитории. Он сохраняет виртуозность классического исполнителя, но строит концерты как яркое сценическое представление.

Армянская тема при этом остаётся важной частью его творческой идентичности.

Тигран Амасян — армянская традиция в современном джазе

Тигран Амасян — один из самых известных армянских музыкантов XXI века в современной джазовой сцене.

Он родился в Гюмри в 1987 году и начал играть на фортепиано в возрасте трёх лет. Уже в подростковом возрасте Амасян участвовал в международных конкурсах и фестивалях. В 2003 году он выиграл конкурс пианистов Montreux Jazz Festival, а в 2005-м — престижный Thelonious Monk International Jazz Piano Competition.

Музыка Амасяна интересна прежде всего сочетанием нескольких традиций.

В ней встречаются:

• джазовая импровизация;
• прогрессивный рок;
• современная академическая музыка;
• армянский фольклор;
• духовная музыка;
• сложная ритмика;
• электронные и экспериментальные элементы.

Сам музыкант последовательно использует армянские музыкальные интонации как материал для современной композиции.

Особенно показателен альбом Luys i Luso, посвящённый армянской духовной музыке и созданный при участии Ереванского государственного камерного хора.

Амасян показывает, что армянская музыкальная традиция может звучать не только в фольклорном или академическом формате, но и в современном мировом джазе.

Серж Танкян — армянская музыка в мировом роке

Серж Танкян — один из наиболее узнаваемых армянских музыкантов современной мировой рок-сцены.

Он родился в Бейруте в армянской семье, а позднее переехал в Лос-Анджелес. Именно в Калифорнии сформировалась группа System of a Down, ставшая одной из самых известных рок-групп с армянскими участниками.

Танкян — вокалист и основной автор текстов System of a Down. Его музыкальный стиль сочетает альтернативный металл, хард-рок, панк, экспериментальную музыку и элементы армянской музыкальной традиции.

Мировую популярность группе принесли песни Chop Suey!, Aerials, Toxicity, B.Y.O.B. и другие композиции.

System of a Down получила премию Grammy за B.Y.O.B. в категории Best Hard Rock Performance в 2006 году. У группы также несколько номинаций на Grammy.

Танкян при этом занимается не только музыкой. Его деятельность включает поэзию, изобразительное искусство, кино и общественные проекты. На официальном сайте музыкант подчёркивает армянское происхождение и влияние нескольких культур на его творчество.

System of a Down — целая армянская музыкальная история

Говоря о Сержe Танкяне, невозможно обойти стороной System of a Down.

Группа сформировалась в Глендейле, Калифорния, в 1990-е годы. В её классический состав вошли:

• Серж Танкян — вокал;
• Дарон Малакян — гитара, вокал;
• Шаво Одаджян — бас-гитара;
• Джон Долмаян — ударные.

Таким образом, армянское происхождение связано не только с фронтменом группы. System of a Down стала одним из наиболее заметных примеров того, как армянская диаспора сформировала собственное культурное присутствие в американской рок-сцене.

Композиции группы затрагивают социальные, исторические и политические темы, а армянская идентичность особенно заметна в произведениях и общественной деятельности музыкантов.

Шер — армянское происхождение в мировой поп-культуре

Шер — ещё один пример того, насколько далеко может распространиться армянское культурное наследие.

Настоящее имя певицы — Шерилин Саркисян. Её отец Джон Саркисян был американцем армянского происхождения. Семья отца происходила из армянской диаспоры, а предки пережили Геноцид армян.

Шер стала одной из самых узнаваемых фигур мировой поп-культуры: певица, актриса и обладательница многочисленных музыкальных и кинематографических наград.

Её пример особенно интересен тем, что армянская фамилия сохранилась в её настоящем имени, хотя сценическая карьера сделала имя Cher всемирно известным.

Арно Бабаджанян — классика, эстрада и джаз

Арно Бабаджанян — один из важнейших армянских композиторов XX века.

Он родился в Ереване в 1921 году и рано проявил музыкальные способности. Его талант заметил Арам Хачатурян, который рекомендовал серьёзно заниматься музыкой. Бабаджанян учился в Ереване и Москве, а в 1950–1956 годах преподавал в Ереванской консерватории.

Его творчество интересно тем, что он не ограничивался одним направлением.

Бабаджанян писал:

• академическую музыку;
• фортепианные произведения;
• концерты;
• камерную музыку;
• музыку для кино;
• популярные песни;
• произведения с элементами джаза.

Среди известных произведений — «Героическая баллада», «Армянская рапсодия», «Шесть картин», фортепианный трио и многочисленные песни.

Бабаджанян был не только композитором, но и выдающимся пианистом. Его произведения исполнялись в разных странах, а сам он стал одним из наиболее известных советских армянских музыкантов.

Сирусо — армянская поп-музыка на международной сцене

Современную армянскую поп-сцену за пределами страны представляет Сирусо — Сирануш Арутюнян.

Она родилась в Ереване в 1987 году и начала выступать ещё ребёнком. Международную известность певице принесло участие в «Евровидении-2008», где она представляла Армению с песней Qélé, Qélé.

Сирусо соединяет современную поп-музыку с армянскими музыкальными и визуальными мотивами. Особенно заметно это в её более позднем творчестве, где национальная идентичность становится частью современной сценической эстетики.

Её пример показывает, что международное продвижение армянской музыки происходит не только через западные музыкальные индустрии, но и через собственных артистов, которые работают с национальным материалом.

Лилит Ованнисян — армянская поп-звезда цифровой эпохи

Лилит Ованнисян — одна из наиболее популярных современных армянских поп-певиц.

Она родилась в Ереване в 1987 году, получила музыкальное образование в Армении и окончила Ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса по классу джазового вокала.

Ованнисян особенно активно использует цифровые платформы, музыкальные клипы и социальные сети для международного продвижения.

Её карьера показывает изменение самой модели популярности: современному армянскому музыканту уже не обязательно сначала завоевать крупную европейскую или американскую звукозаписывающую компанию. Интернет позволяет напрямую находить аудиторию в разных странах.

Армянские музыканты разных жанров

Если посмотреть на известных музыкантов армянского происхождения, становится очевидно, насколько разнообразна эта музыкальная карта.

Музыкант	Направление	Международное значение
Шарль Азнавур	эстрада, шансон	один из самых известных франкоязычных певцов XX века
Арам Хачатурян	классическая музыка	мировая академическая классика
Комитас	фольклор, духовная и академическая музыка	основа современной армянской музыкальной школы
Ара Маликян	классика, crossover	международная скрипичная сцена
Тигран Амасян	джаз, фьюжн	современный мировой джаз
Серж Танкян	рок, альтернативный металл	мировая рок-сцена
System of a Down	альтернативный металл	одна из крупнейших армянско-американских групп
Арно Бабаджанян	классика, эстрада, джаз	советская и армянская музыкальная культура
Шер	поп, рок	мировая поп-культура
Сирусо	поп	современная армянская сцена
Лилит Ованнисян	поп, фолк	цифровая армянская поп-сцена

Что объединяет армянских музыкантов разных поколений?

На первый взгляд Азнавур, Хачатурян, Амасян и Танкян принадлежат к совершенно разным музыкальным мирам.

Но между ними можно найти несколько общих черт.

Национальная мелодика как источник вдохновения

Армянская музыка отличается узнаваемой мелодикой, специфическими ладами, ритмами и богатой песенной традицией.

Комитас систематизировал и профессионально переосмыслил народную музыку. Хачатурян использовал национальные интонации в симфонической и балетной музыке. Амасян переносит элементы армянского фольклора в джаз и экспериментальную музыку.

Музыка как часть культурной идентичности

Для многих армянских музыкантов музыка — это не только профессия.

Азнавур активно говорил о своих армянских корнях и помогал Армении после землетрясения 1988 года. Танкян использует музыку и публичную деятельность для разговора об армянской истории и идентичности. Для Амасяна армянский музыкальный материал стал одним из элементов современного авторского языка.

Способность соединять разные культуры

Армянская диаспора исторически существовала между несколькими культурными пространствами. Это хорошо видно и в биографиях музыкантов.

Азнавур родился во Франции в семье армянских эмигрантов. Ара Маликян — в Ливане и построил карьеру в Европе. Танкян родился в Бейруте, а затем оказался в Лос-Анджелесе. Амасян родился в Гюмри, но значительную часть международной карьеры провёл на мировой джазовой сцене.

В результате армянское музыкальное наследие часто становится частью более широкого культурного диалога.

Армянская музыка от классики до рока

Историю армянских музыкантов, известных во всём мире, можно условно представить как несколько поколений.

Комитас сформировал фундамент современной национальной музыкальной школы.

Арам Хачатурян вывел армянские музыкальные интонации на масштабную симфоническую и балетную сцену.

Арно Бабаджанян объединил академическую традицию с популярной музыкой и джазом.

Шарль Азнавур сделал армянское имя частью мировой эстрадной культуры.

Шер стала глобальной поп-звездой с армянской фамилией в семейной истории.

Ара Маликян соединил классическую скрипичную школу с музыкой разных стран.

System of a Down и Серж Танкян перенесли армянскую идентичность в международный рок.

Тигран Амасян показывает, как армянский музыкальный материал может звучать в современном джазе.

А новое поколение армянских исполнителей продолжает развивать эту традицию уже в условиях цифровой музыкальной индустрии.

Почему армянских музыкантов знают во всём мире?

Главная особенность армянской музыкальной культуры заключается в её способности адаптироваться, не теряя узнаваемого национального характера.

Армянские музыканты работают в самых разных жанрах — от духовной музыки и симфоний до джаза, рока и современной поп-сцены. При этом национальные мотивы могут существовать в совершенно разных формах: как народная мелодия, ритмический рисунок, гармонический оборот, тембр или просто часть культурной идентичности автора.

Именно поэтому между Комитасом, Хачатуряном, Азнавуром, Маликяном, Амасяном и Танкяном нет необходимости искать один общий музыкальный стиль.

Их объединяет другое: армянская культура становится отправной точкой для музыки, которая обращается к мировой аудитории.

Часто задаваемые вопросы

Кто самый известный армянский музыкант в мире?

Однозначно определить одного самого известного музыканта невозможно, поскольку популярность зависит от эпохи и жанра. Среди наиболее узнаваемых имён — Шарль Азнавур, Арам Хачатурян, Серж Танкян, Шер и Тигран Амасян.

Кто из армянских музыкантов получил Grammy?

Серж Танкян и System of a Down связаны с победой на Grammy: песня B.Y.O.B. получила награду в категории Best Hard Rock Performance в 2006 году.

Кто такой Тигран Амасян?

Тигран Амасян — армянский пианист и композитор, один из заметных представителей современного мирового джаза. Он известен сочетанием джазовой импровизации, прогрессивного рока и армянского музыкального фольклора.

Кто такой Ара Маликян?

Ара Маликян — скрипач армянского происхождения, родившийся в Бейруте. Он получил образование в Европе и стал международно известным исполнителем, выступавшим в десятках стран.

Чем знаменит Арам Хачатурян?

Арам Хачатурян — армянский композитор, дирижёр и педагог, автор балетов «Гаянэ» и «Спартак», симфоний, концертов и другой академической музыки. Его «Танец с саблями» стал одним из наиболее узнаваемых произведений мировой классической музыки.

Какую роль сыграл Комитас?

Комитас считается основателем армянской национальной школы композиции. Он собирал и исследовал армянский фольклор, духовную музыку и народные песни, создавая на их основе профессиональные композиции и обработки.

От Азнавура до Танкяна

История армянских музыкантов, известных во всём мире, — это история не одного жанра и не одного поколения.

Комитас сохранил и систематизировал музыкальное наследие, Хачатурян превратил армянские интонации в язык мировой классики, Азнавур сделал армянское имя частью международной эстрады, Маликян соединил армянское наследие с современной скрипичной культурой, Амасян перенёс его в джаз, а Танкян и System of a Down — в мировой рок.

Именно в этом разнообразии и заключается особенность армянской музыкальной традиции. Она может звучать в хоровой обработке народной песни, симфоническом оркестре, джазовом импровизационном фрагменте или тяжёлом роке — и при этом сохранять связь с культурой, из которой выросла.

От Парижа до Лос-Анджелеса, от Еревана до Гюмри и Бейрута армянские музыканты продолжают превращать национальное наследие в музыку, понятную слушателям по всему миру.